[为鼓舞中国式现代化凝合磅礴力量·“十四五”铿锵印章]
光明日报记者牛梦笛光明日报通信员方嘉卉
“十四五”时期，中国电影技能正资格一场全所在的迭代跃升。从工业体系的标准化升级，到中枢技能的国产化突破，再到哄骗场景的跨界延长，电影技能已稀零“辅助创作”的单一属性，重构着行业生态。
2021年11月，国度电影局发布《“十四五”中国电影发展策画》，明确提倡“电影科技才略权贵增强”的发展方向，条款确立国度电影高新技能征询实验室，在云计较、5G、东谈主工智能等新一代信息技能鸿沟兑现举座惩办有谋略；饱读吹率领各方面资源参预公用性殊效底层技能研发，通过自恃接济科幻电影带动电影殊效水平举座进步。2024年下半年，国度电影局更是在电影行业新技能新工艺教师和推行哄骗资助面容中，将电影视效技能看成重心接济鸿沟，在10个资助面容中占据6席。
“十四五”时期，中国电影从战略到资金，从标准制定到东谈主才培养，变成一整套系统性营救体系，为技能跃升提供了有劲营救。
夯实基础：用技能串联起创作各面容
“昔时，技能仅仅电影分娩中某个面容的‘辅助用具’；如今，技能好像一根无形的纽带，将从创意孵化到落地践诺的各个面容串联起来，重构了电影分娩的底层逻辑，兑现了电影工业体系的全面升级。”清华大学新闻与传播学院阐述、中国电影家协会副主席尹鸿说。
多位长年扎根片场的业内东谈主士，也有着共同的感受：如今的电影创作，早已告别了“导演拍板、各部门埋头干”的随意型分娩模式。全经由技能镶嵌与跨面容协同创作，让电影分娩转向了可复制、可不时的工业化新阶段。
导演郭帆在拍《流浪地球》第一部时，好多东西靠念念象和手工“攒”出来。然则，短短几年后，《流浪地球2》的片场却呈现出迥然相异的安详。剧组在崇敬开机前4个月就启动了假造拍摄，演员们身着动作捕捉服，在布满传感镜头的影相棚里扮演，他们的动作被及时映射到事先搭建的数字场景中。实拍之前，导演就不错看到一部近2.5小时的预演片。
这种“把问题惩办在开机前”的责任模式，好像最大死心压缩现场试错资本，为超大体量科幻题材影片的高效鼓舞筑牢根基。2023年上映的《封神第一部：朝歌风浪》，工业化制作实践相通依托前沿技能，为全经由拍摄与后期制作深度赋能。
据了解，该片剧组对好意思术、服装、谈具等中枢创作钞票进行系统化、数字化管理，更将其与后期视效经由深度联动。该片践诺制片东谈主吴学军先容，在好意思术部门完成见解图和善氛图后，下一步便是绘图电脑三维模子、变成数字钞票的面容，这时就要将其同步提供视效部门，用于制作预览及准备后期视效钞票。这种严格按工序鼓舞的经由，确保了上千东谈主的剧组好像“忙而有序，无缝衔尾”。
技能升级带来的着力进步相通令东谈主咋舌。在《独行月球》的制作中，引擎后果加持将制作时期缩小了近一半；《长津湖》仅用两周就完成了底本需6个月的殊效渲染。这些技能的哄骗，不仅省俭了时期资本，更意味着中国电影有才略在更短周期内完成更复杂的视效呈现，为题材拓展和创作目田提供了技能保险。
进步才略：关键技能向自主突破迈进
电影《长津湖》中有这么一段情节——干涸河床上，好意思军战机盘旋搜捕，志愿军伏地伪装。
“为呈现这场戏的张力，咱们启用了国产‘飞猫’索谈录像系统。”导演林超贤先容，剧组借用其无邪穿梭的属性，捕捉震荡全景，将二维战场的弥留感立体呈现。
“咱们兑现了从‘外包’到自主的质变。”《长津湖》系列电影总制片东谈主于冬强调，“《长津湖》实在把中国扫数的后期制作、殊效技能力量王人调整起来了，90%以上王人在国内完成。不错说，从工业化水准上见证了中国电影的一次飞跃和大踏步前进。”
这一案例生动体现了中国电影技能体系更关键的一跃，在于中枢技能的施行性突破与国产化替代。这标志着中国电影工业不仅学会了“标准化分娩”，更运行掌捏驱动分娩的自主技能内核。
而这种技能层面的自主突破，兴趣远不啻于分娩效率与硬件替代，更在于它运行深度扎根于中国脉土的叙事传统与好意思学抒发。《哪吒》团队自主研发出了动态水墨渲染引擎技能，得手攻克了传统水墨画“气韵生动”的数字化还原清贫，在3D动画鸿沟兑现了羊毫笔触在宣纸之上晕染、浸透后果的模拟，将中国传统好意思学中的写意精神推向全新高度。
如若说还原水墨意境是对传统笔法的静态盘曲，那么，将笔墨念念象中的“神通”给予视觉化，则是对动态意境的更高阶挑战。因此，靠近“三头六臂”这已经典标记，制作团队并未复旧西方常见的机械实体假想，而是从敦煌飞天壁画中接纳灵感，借助渐隐渐显的粒子流，再现了东方好意思学中“似有还无、虚实相生”的至高意境。
从拍摄硬件的自主替代，到好意思学用具的原生创造，这一系列突破的兴趣已远超技能自己。中国传媒大学戏剧影视学院副阐述李雨谏默示：“关键技能的自主研发与国产化，不仅造谣了对外部技能的依赖，变成了贵重的技能护城河以卤莽国际竞争，更紧要的是，它为中国故事提供了最贴切、最具文化主体性的线路用具，从压根上夯实产业创新与安全发展的根基。”
面向畴昔：创造更多元的文化方式
2025年底，电影《阿凡达3》在海南岛国际电影节上举办中国首映式时，禁受中影CINITYLED（以下简称CLED）放映系统。导演詹姆斯·卡梅鼎沸赞CLED“和《阿凡达》系列电影是‘天生一双’”。
中影科技（北京）有限公司践诺董事边巍对卡梅隆的评价并不料外。“在多项宗旨上，CLED是无可争议的大众第一。”他先容，传统投影机银幕的对比度一般为2000∶1，而CLED的对比度能达到100000∶1。同期，CLED还具有高动态范围技能，使电影画面里亮的地方更亮、暗的地方更暗，让不雅众将火山喷发时的岩浆流动和暗夜里叶片上的露水微光尽收眼底。“这种极致的视觉呈现才略，让CLED成为展现科幻大片广大场景与概述质感的理念念载体，也为中国电影放映技能在大众商场赢得了谈话权。”边巍说。
当放映技能束缚刷新视觉体验的天花板，假造现实技能则运行突破电影方式的领域。“这是一次斗胆的探索，亦然一场对未回电影方式的预演。”《唐宫夜宴》制片东谈主王男惊叹。看成中国首部假造现实电影，该片禁受自主研发的E-EASTEN系统，集成多东谈主XR空间交互技能，精确归附了10个历史场景与高出100个古建景不雅，指导不雅众千里浸式体验盛唐夜景，在戛纳电影节的国际首映中蛊卦了多国不雅众爱护。
跟着新一轮科技翻新加速鼓舞，电影技能的领域正束缚拓宽。南京师范大学阐述刘永昶默示，“假造制作、东谈主工智能等技能的融入，早已抨击传统电影的线性叙事局限，让电影从单一影像居品，升级为可多元拓展的文化方式，进而融入更广博的文化浮滥场景，这是产业升级的势必趋势。”
在位于八达岭长城景区的《万里长城》全感戏院，技能透顶改写了搭客的体验身份。现场责任主谈主员先容，面容引入电影工业化经由，整合游戏引擎、动作捕捉等中枢技能，让搭客不再是旁不雅者，而是信得过走进历史现场。VR开采开启，明代信使的冒险即刻启航：沙漠活泼、火食传急、凌空俯视长城头绪的壮丽，王人在目下步骤张开。
不啻文旅景区，文博场馆也借助前沿技能，解锁了全新的不雅览体验。西安博物院借助宇宙始创的FV3D数字化场域技能与前沿羼杂现实（MR）交互技能，打造出《西博矿藏》互动体验区。
西安市民黄小丽戴上XR眼镜，玻璃展柜里的国宝便挣脱静态治理：三彩腾空马“跃”入掌心，好像目田旋转、放大，釉色与肌理明显可辨；古画《辋川图》化作立体山水景致，云气舒展、仙鹤翩跹，“以前看文物是远距离不雅赏，目前能近距离互动，就像走进了一部动态的文化记载片。”黄小丽说。
五年跃升，标注的是中国电影工业化程度的关键节点。当东方好意思学遇上数字引擎，当中国叙事取得技能赋能，电影这一国度文化软实力的紧要绮丽便有了更坚实的硬核营救。预测畴昔，跟着东谈主工智能、假造现实等前沿技能的不时浸透，中国电影技能还将拓展更广博的哄骗场景，创造更多元的文化方式。
《光明日报》（2026年02月12日05版）九游体育app娱乐